Tesis

Me llamo Ángela. Me van a matar.

Valoración Alex: 8.8 / 10
Valoración Rodrigo: 8.5 / 10

Tesis es una estupenda película española, dirigida al la perfección por el director Alejandro Amenábar, uno de los mejores que ha dado este país.

Ángela es una universitaria que prepara una tesis sobre la violencia audiovisual. Su director de tesis, Figueroa, se compromete conseguirle una película especialmente violenta para complementar su trabajo  de la biblioteca de la facultad. A la mañana siguiente aparece muerto. Figueroa, murió mientras veía la película, Ángela encuentra la película que sacó de la biblioteca. Decide llevársela con la ayuda de su amigo Chema, un compañero de la facultad experto en cine gore y porno. Ambos descubren que se trata de una "snuff-movie" en la que una chica es torturada y asesinada.

Una estupenda película, fantástica en muchos sentidos. Te engancha de principio a fin manteniendo un suspense mágico, magistral. Los actores son estupendos, y realizan a la perfección sus papeles, sobre todo Fele Martínez en el papel de Chema, que ganó el Goya a mejor actor revelación. Una espectacular película, digna de un gran director de cine.

Reparto:

Ángela Márquez - Ana Torrent

Chema - Fele Martínez

Bosco Herranz - Eduardo Noriega

Jorge Castro - Xavier Elorriaga

Yolanda - Rosa Campillo

Sena Márquez - Nieves Herranz

Figueroa - Miguel Picazo

Ficha Técnica:

Director: Alejandro Amenábar.
Año: 1996.
Título Original: Tesis.
Productor: Emiliano Otegui y Jose Luis Cuerda.
Guión: Alejandro Amenábar.
Música: Alejandro Amenábar y Mariano Marín.
Fotografía: Hans Burmann.
Montaje: Mª Elena Sainz de Rozas.
Duración: 125 minutos.
Blanco y Negro o Color: Color y Blanco y Negro.

Tuvo 8 nominaciones a los Goyas de las que ganó 7; Mejor Película, Director Novel (Amenábar), Actor Revelación (Fele Martínez), Guión Original (Amenábar), Dirección de Producción (Emiliano Otegui), Montaje (Sainz de Rozas) y Sonido (D. Goldstein, Ricardo Steinberg y Alfonso Pino). También estuvo nominada a Mejor Actriz (Ana Torrent), premio que se llevó Emma Suárez por El Perro del Hortelano

Pulp Fiction

Valoración Alex: 9.6 / 10
Valoración Rodrigo: 9.3 / 10

Con está, su tercera película, Tarantino consigue sin ninguna duda un referente para todo el género de acción, misterio y suspense, y para el cine en general. Con este intenso thriller consiguió sin duda una de las mejores películas de la historia, a veces su humor nos hace reír, otras veces su violencia nos repugna. Pero sin duda, una obra maestra del cine, en la que muchos otros se han basado después. Con diversas historias cruzadas, está película se alza ante otras gracias a su gran calidad.

Vincent Vega y Jules son dos asesinos a sueldo que intentan conseguir un misterioso maletín para dárselo a su jefe, Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que se ocupe de su mujer, Mia, mientras él está fuera de la ciudad. Jules le recomienda prudencia. Por otro lado esta Butch, un joven boxeador que se alía con Marsellus para ganar mucho dinero, aunque en realidad planea estafarle.

Una excelente película con un reparto inmejorable. Breves escenas de comedia, mucha violencia, pero sobre todo un argumento con mucha fuerza. Las breves apariciones de actores como Christopher Walken o Harvey Keitel, no hacen sino dar un toque de calidad mayor a la película. La inolvidable aparición de el señor Lobo (Harvey Keitel): Mi nombre es Señor Lobo, soluciono problemas. Es sencillamente perfecta.

Reparto: 

Vincent Vega - John Travolta

Jules Winnfield - Samuel L. Jackson

Butch Coolidge - Bruce Willis

Mia Wallace - Uma Thurman

Señor Lobo - Harvey Keitel

Marsellus Wallace - Ving Rhames

Fabienne - María de Medeiros

Pumpkin/Ringo - Tim Roth

Honey Bunny/Yolanda - Amanda Plummer

Lance - Eric Stoltz

Jody - Rosanna Arquette

Zed - Peter Greene

Maynard - Duane Whitaker

Jimmie - Quentin Tarantino

Capitán Koons - Christopher Walken

Ficha Técnica:

Director: Quentin Tarantino.
Año: 1994.
Título Original: Pulp Fiction.
Productor: Lawrence Bender. 
Guión:  Roger Avary y Quentin Tarantino.
Música: Varios.
Fotografía: Andrzej Sekula.
Montaje: Sally Menke.
Duración: 153 minutos.
Blanco y Negro o Color: Color.

Ganó el Oscar a Mejor Guión Original, y estuvo nominado a otros 7 premios referentes a Película, Director (Tarantino), Actor (John Travolta), Actor Secundario (Samuel L. Jackson), Actriz de Reparto (Uma Thurman), Montaje (Sally Menke). Ese año había dos películas más que pujaban por los Oscar; Forrest Gump, la ganadora, que aún siendo una excelente película no se puede comparar a Pulp Fiction o a la otra, Cadena Perpetua, que fue la que se debió llevar los premios.

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo.

Las Mejores Películas de la Década del 2000. (Nueva Lista)

Aquí os ponemos las películas que nos parecen mejores de la década de los 2000. Si discrepáis en alguna de las películas, o creéis que falta alguna no dudéis en decírnoslo por comentarios.

1 - Ciudad de Dios

2 - Mystic River

3 - El Señor de los Anillos

4 - Gladiator

5 - El Pianista

6 - Million Dollar Baby

7 - 21 Gramos

8 - El Secreto de sus Ojos

9 - Gran Torino 

10 - El Caballero Oscuro

11 - Habana Blues





12 - Memento

13 - Diamante de Sangre

14 - Infiltrados

15 - Brokeback Mountain

16 - Amores Perros

17 - Lost In Traslation

18 - Cartas desde Iwo Jima

19 - Entre Copas

20 - Pequeña Miss Sunshine

21 - Billy Elliot

22 - La Vida de los Otros

23 - Los Lunes al Sol

24 - Déjame Entrar

25 - Mulholland Drive

Esperemos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo

Aniversario de El Muro

El Muro consigue cumplir un año y con nada menos que casi 26,000 visitas, todo un record. Damos las gracias a todos nuestros lectores por seguir leyendo este blog, y como decimos al final de cada entrada, esperamos que les guste, dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo.

8 de septiembre de 2011.

Ciudad de Dios

Si huyes te cogerán, si te paras te matarán.

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Valoración Alex: 9.7 / 10
Valoración Rodrigo: 9.1 / 10

Ciudad de Dios es una fantástica pero terrible película sobre el día a día en las favelas de Río de Janeiro y sobre el incremento de la delincuencia en estos lugares, de la mano de dos chicos totalmente distintos. La película está basada en hechos reales, lo que hace que parezca más dura.

Buscapé es un niño más de Cidade de Deus, una de las favelas con más delincuencia de Río de Janeiro. Asustadizo y miedoso, al contrario que los otros niños que sueñan con ser criminales, el quiere ser fotógrafo. Por otro lado está Dadinho, un chico que acaba de llegar al barrio, y sueña con convertirse en el criminal más peligroso de Río de Janeiro.

Ambos conseguirán sus objetivos...

Espectacular y grandiosa película, sin duda alguna de las mejores de la historia, y la mejor brasileña que ha existido. Con una baja producción y  unos desconocidos y jóvenes actores está película consigue mucho más que cualquier superproducción. Realmente excelente, con una dirección notable por parte de Fernando Meirelles (El Jardinero Fiel), unas notables interpretaciones de los desconocidos Alexandre Rodrigues y Leandro Firmino, y una historia contundente y demoledora con un guión perfecto esta obra maestra consigue lo que ninguna otra conseguirá jamás. Realmente dura y cruel, con escenas sobrecogedoras, las únicas palabras que se le pueden dedicar a esta obra maestra del séptimo arte son las de perfecta y grandiosa.

Reparto: 

Buscapé - Alexandre Rodrigues
Dadinho/Zé Pequeño - Leandro Firmino
Bené - Phellipe Haagensen
Buscapé de joven - Luis Otávio
Dadinho de joven - Douglas Silva
Angélica - Alice Braga
Sandro Cenoura - Matheus Nachtergaele
Mané Galinha - Seu Jorge
Cabeleira - Jonathan Haagensen
Alicate - Jefechander Suplino
Marreco - Renato Da Souza
Berenice - Roberta Rodrigues
Filé - Darlan Cunha

 

Ficha Técnica:

Director: Fernando Meirelles.

Año: 2002.

Productor: Tulé Peak.

Guión: Braulio Mantovino.

Música: Ed Cortes y Antonio Pinto.

Fotografía: César Charlone.

Montaje: Daniel Rezende.

Duración: 130 minutos.

Blanco y Negro o Color: Color.

Estuvo nominado a 4 Oscar referentes a Mejor Director, Fotografía, Montaje y Guión Adaptado. Aunque mereció muchos más premios.

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo.

Ciudadano Kane

Rosebud

Valoración Alex: 9.6 / 10

Valoración Rodrigo: 9.0 / 10

Ciudadano Kane es una de las mejores películas de la historia, dirigida y protagonizada por el gran Orson Welles. Insuperable clásico entre clásicos.

La película narra la vida del magnate de la prensa Charles Foster Kane, a través de una investigación del periodista Jerry Thompson, que trata de descubrir lo que se esconde tras la última palabra de Kane: Rosebud. Así el periodista entrevista a el mejor amigo de Kane, a su secretario, a su segunda mujer y a su mayordomo con el fin de descubrir lo que se oculta detrás de Rosebud.

Una de las mejores películas de la historia que te deja sin habla, realmente espectacular, dirigida con maestría por el gran Orson Welles, con interpretaciones fascinantes y un fantástico argumento. Con un reparto espectacular, esta película estará grabada por siempre en la historia del cine. Al final el espectador no se espera para nada el significado de la que ya se ha convertido en la palabra más enigmática de la historia del cine: Rosebud.

Reparto:

Charles Foster Kane - Orson Welles

Jedediah Leland - Joseph Cotten

Señor Bernstein - Everett Sloane

Jerry Thompson - William Allan

Susan Alexander Kane - Dorothy Comingore

Mary Kane - Agnes Moorehead

Ficha Técnica:

Director: Orson Welles.

Año: 1941.

Productor: Orson Welles, Richard Baer y George Schaefer.

Guión: Orson Welles y Herman J. Mankiewick.

Música:Bernard Herrmann.

Fotografía: Gregg Toland.

Montaje: Robert Wise.

Duración: 119 minutos.

Blanco y Negro o Color: Blanco y Negro.

Solo ganó el Oscar a Mejor Guión Original, aunque se mereció mucho más en un año en el que hubo mucha rivalidad entre la película La Loba de William Wyler, la propia Ciudadano Kane y la que finalmente ganó, Qué Verde Era mi Valle, de John Ford. Obtuvo 9 nominaciones, entre ellas a mejor película, director (Welles) y actor (Welles).

Esperamos que le guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo

Habana Blues

Vivir es elegir

Valoración Alex: 9.0 / 10
Valoración Rodrigo:


Habana Blues es la gran película hispano-cubana hecha en 2005 por el gran director español Benito Zambrano.

Ruy y Tito son dos jóvenes músicos de La Habana que luchan por salir adelante poco a poco. A través de su música buscan abrirse paso para poder salir de la isla de Cuba. Ambos llevan mucho tiempo grabando su disco; Habaneando, junto con un grupo de músicos. Y un día se les presenta la oportunidad de cumplir sus sueños; un grupo de productores gallegos a llegado a Cuba buscando nuevos talentos. Se fijan en el gran talento de Ruy y Tito y les proponen la oferta de irse con ellos a España. Y a estos dos amigos se les presenta un gran dilema;¿podrán dejar de lado sus profundas relaciones para marchar a España y cumplir su sueño?.

Una excelente y preciosa película sobre la lucha, el amor y la amistad, con un telón de fondo perfecto, la ciudad de La Habana. Una magnífica película denuncia, con una de las mejores bandas sonoras que hay. Tiene momentos perfectos, sobre todo en los que mete su espléndida banda sonora. Su reparto no es majestuoso ni tiene superestrellas,  ni falta que hace, Alberto Yoel García, Roberto San Martín y Yailene Sierra están insuperables en sus respectivos papeles. La ambientación es inmejorable (rodada integramente en La Habana) y las pequeñas cosas hacen que este peliculón sea una obra de arte.

Reparto:

Ruy Santos - Alberto Yoel García
Tito García - Roberto San Martín
Caridad - Yailene Sierra
Marta - Marta Calvó
Lorenzo - Roger Pera
Luz María - Zenia Marabal
Carlitos - Ernesto Escalona
Lucía - Mayra Rodríguez
Gorki - Ismael de Diego 

Ficha Técnica:

Director: Benito Zambrano.
Año: 2005.
Título Original: Habana Blues.
Productor: Antonio Pérez, Ignacio Santamaría, Camilo Vives, Fabienne Vonier, Ernesto Chao y Eduardo Santana.
Guión: Benito Zambrano  Ernesto Chao.
Música: Habana Blues Band (Juan Antonio Leyva, José Luis Garrido, Equis Alfonso, Dayan Abad, Descemer Bueno, Kiki Ferrer y Kelvis Ochoa), Free Hole Negro, Cuba Libre, Tribal, Porno Para Ricardo, Escape, Tierra Verde y Anais Abreu.
Fotografía: Jean Claude Larrieu.
Montaje: Fernando Pardo.
Duración: 119 minutos.
Blanco y Negro o Color: Color.

A continuación el momento final de la película, que es la brocha de oro para este gran film. Una escena que refleja mucho sentimiento y es perfecta. Alberto Joel García despidiéndose de su mejor amigo y de la madre de sus hijos;

Estuvo nominada a 4 premios Goya, Director (Zambrano), Dirección de Producción (Chao y Santana), Banda Sonora (que ganó), y Montaje (Pardo), que también ganó. Aunque solo consiguió estos dos premios (el de banda sonora lo tiene muy merecido) se merecía ganar a Director y que al menos le nominaran a película, ya que para nuestro gusto era la mejor de su año y de muchos otros venideros.

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo.

El Expreso de Medianoche

Escapar o Morir

Valoración Rodrigo: 8.5 / 10

Valoración Alex: 8.8 / 10

Durísimo drama carcelario que narra la historia (verdadera) de Billy Hayes, un estadounidense detenido en Turquía y condenado a cumplir 30 años en la cárcel por tráfico de drogas. La cinta esta dirigida por Alan Parker y se asienta en un sólido guión del por entonces desconocido Oliver Stone.

Billy Hayes (Bran Davis) es un joven estadounidense al que detienen en el aeropuerto de Estambul, justo antes de coger el avión que le habría llevado de vuelta a casa, por llevar escondidos en el cuerpo varios paquetes de hachís. El delito de tráfico de drogas es uno de los más graves de Turquía, y los cuatro años de condena se acaban convirtiendo en treinta. Harto de soportar palizas y vejaciones por parte de los guardias de la prisión, Billy se da cuenta de que debe huir o morirá.

Impactante y duro drama, lúgubre y sonbrío, desgarrador... Gran obra maestra del directos Alan Parker, con unas notables interpretaciones y un gran guión de Oliver Stone. La historia es verídica, pero no narra con exactitud lo ocurrido (Billy no mató a ningún guardia, y tampoco creo que le arrancara a otro preso la lengua de un mordisco). La banda sonora, es muy buena y pegadiza y del reparto destacan Brad Davis y John Hurt.

Reparto:

Blly Hayes - Brad Davis

Max - John Hurt

Tex - Bo Hopkins

Susan - Irene Miracle

Jimmy Booth - Randy Quaid

Rifki - Paolo Bonacelli

Ficha Técnica:

Director: Alan Parker

Título Original: Midnight Express

Año: 1978

Productor: Alan Marshall y David Puttnam

Guión: Oliver Stone basado en la novela de Billy Hayes y William Hoffer

Música: Giorgio Moroder

Fotografía: Michael Seresin

Montaje: Gerry Hambling

Blanco y Negro o Color: Color

Duración: 121 Minutos

La película estuvo nominada a un total de seis premios de la academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Secundario (John Hurt) Ganó finalmente los correspondientes a Mejor Guión y Banda sonora.

Esperamos que les guste, dejen sus comentarios.

Rodrigo y Alex