Grandes frases del cine.

Rosebud
Orson Welles (Ciudadano Kane)

miércoles, 20 de julio de 2011

Ciudadano Kane

Rosebud


Valoración Alex: 9.6 / 10
Valoración Rodrigo: 9.0 / 10

Ciudadano Kane es una de las mejores películas de la historia, dirigida y protagonizada por el gran Orson Welles. Insuperable clásico entre clásicos.


La película narra la vida del magnate de la prensa Charles Foster Kane, a través de una investigación del periodista Jerry Thompson, que trata de descubrir lo que se esconde tras la última palabra de Kane: Rosebud. Así el periodista entrevista a el mejor amigo de Kane, a su secretario, a su segunda mujer y a su mayordomo con el fin de descubrir lo que se oculta detrás de Rosebud.

Una de las mejores películas de la historia que te deja sin habla, realmente espectacular, dirigida con maestría por el gran Orson Welles, con interpretaciones fascinantes y un fantástico argumento. Con un reparto espectacular, esta película estará grabada por siempre en la historia del cine. Al final el espectador no se espera para nada el significado de la que ya se ha convertido en la palabra más enigmática de la historia del cine: Rosebud.


Reparto:

Charles Foster Kane - Orson Welles
Jedediah Leland - Joseph Cotten
Señor Bernstein - Everett Sloane
Jerry Thompson - William Allan
Susan Alexander Kane - Dorothy Comingore
Mary Kane - Agnes Moorehead

Ficha Técnica:

Director: Orson Welles.
Año: 1941.
Productor: Orson Welles, Richard Baer y George Schaefer.
Guión: Orson Welles y Herman J. Mankiewick.
Música:Bernard Herrmann.
Fotografía: Gregg Toland.
Montaje: Robert Wise.
Duración: 119 minutos.
Blanco y Negro o Color: Blanco y Negro.


Solo ganó el Oscar a Mejor Guión Original, aunque se mereció mucho más en un año en el que hubo mucha rivalidad entre la película La Loba de William Wyler, la propia Ciudadano Kane y la que finalmente ganó, Qué Verde Era mi Valle, de John Ford. Obtuvo 9 nominaciones, entre ellas a mejor película, director (Welles) y actor (Welles).


Esperamos que le guste. Dejen sus comentarios.
Alex y Rodrigo

viernes, 8 de julio de 2011

Habana Blues

Vivir es elegir




Valoración Alex: 9.0 / 10
Valoración Rodrigo:


Habana Blues es la gran película hispano-cubana hecha en 2005 por el gran director español Benito Zambrano.


Ruy y Tito son dos jóvenes músicos de La Habana que luchan por salir adelante poco a poco. A través de su música buscan abrirse paso para poder salir de la isla de Cuba. Ambos llevan mucho tiempo grabando su disco; Habaneando, junto con un grupo de músicos. Y un día se les presenta la oportunidad de cumplir sus sueños; un grupo de productores gallegos a llegado a Cuba buscando nuevos talentos. Se fijan en el gran talento de Ruy y Tito y les proponen la oferta de irse con ellos a España. Y a estos dos amigos se les presenta un gran dilema;¿podrán dejar de lado sus profundas relaciones para marchar a España y cumplir su sueño?.

Una excelente y preciosa película sobre la lucha, el amor y la amistad, con un telón de fondo perfecto, la ciudad de La Habana. Una magnífica película denuncia, con una de las mejores bandas sonoras que hay. Tiene momentos perfectos, sobre todo en los que mete su espléndida banda sonora. Su reparto no es majestuoso ni tiene superestrellas,  ni falta que hace, Alberto Yoel García, Roberto San Martín y Yailene Sierra están insuperables en sus respectivos papeles. La ambientación es inmejorable (rodada integramente en La Habana) y las pequeñas cosas hacen que este peliculón sea una obra de arte.


Reparto:

Ruy Santos - Alberto Yoel García
Tito García - Roberto San Martín
Caridad - Yailene Sierra
Marta - Marta Calvó
Lorenzo - Roger Pera
Luz María - Zenia Marabal
Carlitos - Ernesto Escalona
Lucía - Mayra Rodríguez
Gorki - Ismael de Diego 

Ficha Técnica:

Director: Benito Zambrano.
Año: 2005.
Título Original: Habana Blues.
Productor: Antonio Pérez, Ignacio Santamaría, Camilo Vives, Fabienne Vonier, Ernesto Chao y Eduardo Santana.
Guión: Benito Zambrano  Ernesto Chao.
Música: Habana Blues Band (Juan Antonio Leyva, José Luis Garrido, Equis Alfonso, Dayan Abad, Descemer Bueno, Kiki Ferrer y Kelvis Ochoa), Free Hole Negro, Cuba Libre, Tribal, Porno Para Ricardo, Escape, Tierra Verde y Anais Abreu.
Fotografía: Jean Claude Larrieu.
Montaje: Fernando Pardo.
Duración: 119 minutos.
Blanco y Negro o Color: Color.

A continuación el momento final de la película, que es la brocha de oro para este gran film. Una escena que refleja mucho sentimiento y es perfecta. Alberto Joel García despidiéndose de su mejor amigo y de la madre de sus hijos;


Estuvo nominada a 4 premios Goya, Director (Zambrano), Dirección de Producción (Chao y Santana), Banda Sonora (que ganó), y Montaje (Pardo), que también ganó. Aunque solo consiguió estos dos premios (el de banda sonora lo tiene muy merecido) se merecía ganar a Director y que al menos le nominaran a película, ya que para nuestro gusto era la mejor de su año y de muchos otros venideros.



Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.
Alex y Rodrigo.

jueves, 7 de julio de 2011

El Expreso de Medianoche

Escapar o Morir


Valoración Rodrigo: 8.5 / 10
Valoración Alex: 8.8 / 10

Durísimo drama carcelario que narra la historia (verdadera) de Billy Hayes, un estadounidense detenido en Turquía y condenado a cumplir 30 años en la cárcel por tráfico de drogas. La cinta esta dirigida por Alan Parker y se asienta en un sólido guión del por entonces desconocido Oliver Stone.

Billy Hayes (Bran Davis) es un joven estadounidense al que detienen en el aeropuerto de Estambul, justo antes de coger el avión que le habría llevado de vuelta a casa, por llevar escondidos en el cuerpo varios paquetes de hachís. El delito de tráfico de drogas es uno de los más graves de Turquía, y los cuatro años de condena se acaban convirtiendo en treinta. Harto de soportar palizas y vejaciones por parte de los guardias de la prisión, Billy se da cuenta de que debe huir o morirá.


Impactante y duro drama, lúgubre y sonbrío, desgarrador... Gran obra maestra del directos Alan Parker, con unas notables interpretaciones y un gran guión de Oliver Stone. La historia es verídica, pero no narra con exactitud lo ocurrido (Billy no mató a ningún guardia, y tampoco creo que le arrancara a otro preso la lengua de un mordisco). La banda sonora, es muy buena y pegadiza y del reparto destacan Brad Davis y John Hurt.

Reparto:

Blly Hayes - Brad Davis
Max - John Hurt
Tex - Bo Hopkins
Susan - Irene Miracle
Jimmy Booth - Randy Quaid
Rifki - Paolo Bonacelli


Ficha Técnica:

Director: Alan Parker
Título Original: Midnight Express
Año: 1978
Productor: Alan Marshall y David Puttnam
Guión: Oliver Stone basado en la novela de Billy Hayes y William Hoffer
Música: Giorgio Moroder
Fotografía: Michael Seresin
Montaje: Gerry Hambling
Blanco y Negro o Color: Color
Duración: 121 Minutos

La película estuvo nominada a un total de seis premios de la academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Secundario (John Hurt) Ganó finalmente los correspondientes a Mejor Guión y Banda sonora.


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Rodrigo y Alex

miércoles, 6 de julio de 2011

Taxi Driver



Valoración Alex: 8.8 / 10
Valoración Rodrigo: 8.8 / 10

Taxi Driver es una de las mejores películas por no decir la mejor del gran director Martin Scorsese, que también hace un cameo dentro de la película. Excelente crítica a la sociedad con la también excelente interpretación de Robert DeNiro.



Travis Bickle, un hombre recién llegado de Vietnam, pide un puesto como taxista para sobrellevar el insomnio que tiene. A través de su vida nocturna en el taxi, se da cuenta de la gentuza y la escoria que llenan la ciudad; prostitutas, drogadictos, yonkis, camellos, chulos, macarras y demás. Esto lo va enloqueciendo poco a poco, hasta que conoce a Iris, una prostituta de doce años a la que intentará sacar de la prostitución de una manera o otra.

Espléndida crítica a una sociedad enferma, llena de prostitución, alcoholismo y drogadicción a través de un marginado de la sociedad adicto a la pornografía. Robert DeNiro hace una fantástica actuación, de las mejores de su carrera por la que se mereció el Oscar. También Jodie Foster está bastante bien haciendo de prostituta de 12 años. Harvey Keitel cumple en su papel, aunque no destaca.


Reparto:

Travis Bickle - Robert DeNiro
Iris - Jodie Foster
Sport - Harvey Keitel
Tom - Albert Brooks
Betsy - Cybill Shepherd

Ficha Técnica: 

Director: Martin Scorsese.
Año: 1976.
Productor: Julia Phillips y Michael Phillips.
Guión: Paul Schrader.
Música: Bernard Herrmann.
Fotografía: Michael Chapman.
Montaje: Tom Rolf y Melvin Shapiro.
Duración: 113 minutos.
Blanco y Negro o Color: Color. 

Obtuvo 4 nominaciones al Oscar, referentes a Película, Actor (DeNiro), Actriz Secundaria (Foster) y Banda Sonora.


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Alex y Rodrigo

Trainspotting



Valoración Alex: 8.9 / 10
Valoración Rodrigo: 9.1 / 10


Trainspotting es una dramática y realista película sobre el mundo de las drogas, la mejor que trata este campo. Dirigida por Danny Boyle (Slumdog Millionaire, 127 Horas) que consigue con esta su mejor película sin lugar a duda.


Mark Renton es un joven escocés adicto a la heroína. Tanto el como sus amigos son unos drogadictos y delincuentes sin trabajos. Dentro del grupo hay un psicópata jugador de billar, un ligón fan de Sean Connery un desesperado y penoso muchacho. Cuenta el día a día de estos marginados de la sociedad que viven en un mundo aparte.

La película es una durísima y dramática historia, con alguna que otra escena gore, habitual en las películas de Danny Boyle. También tiene algún momento de comedia, aunque la película en si es un dramón. Muy dura y realista. Es perfecta en muchos sentidos. Cuenta con la magnífica interpretación de un jovencísimo Ewan McGregor.


Reparto:
Mark Renton - Ewan McGregor
Spud - Ewen Brenmer
Sick Boy - Jonny Lee Miller
Francis Begbie - Robert Carlyle
Tommy - Kevin McKidd
Diane - Kelly McDonald
Swanney - Peter Mullan

Los personajes están muy bien logrados, y todos realizan excelentes interpretaciones. Por un lado está Mark, cuya filosofía es ¿para que elegir un modelo de vida? Ha intentado muchas veces dejar la heroína pero no consigue dejarlo. Por otro lado está Sick Boy, un mujeriego empedernido, casi más adicto que Mark. Tiene un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery. Spud es un desesperado y patético chaval, super adicto a la heroína que no tiene ni novia ni éxito con las mujeres. Tommy es el único del grupo que no es adicto,es un chaval normal al que le gusta el fútbol. Pero después de romper con su novia se vuelve adicto. Francis es un psicópata y asesino jugador de billar, que aunque no se mete heroína trafica alguna vez con ella. Diane es la novia de Mark, una  colegiala, y Swenney, interpretado por el director-actor inglés Peter Mullan hace de el camello de estos amigos.


Ficha Técnica:

Director: Danny Boyle.
Año: 1996.
Título Original: Trainspotting.
Guión: John Hodge.
Productor: Andrew MacDonald
Música: Varios.
Fotografía: Brian Tufano.
Montaje: Masahiro Hirakubo.
Duración: 90 minutos.
Blanco y Negro o Color: Color.


Estuvo nominada al Oscar a Mejor Guión Adaptado, lo cual fue una vergüenza dado que fue la mejor de su época. Casi todos los premios de esa noche se los llevó El Paciente Inglés, estando esta y Fargo.

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo

martes, 5 de julio de 2011

El Tercer Hombre



Valoración Alex: 9.4 / 10
Valoración Rodrigo: 9.0 / 10

Obra maestra del cine negro y una película excepcionalmente buena, con un guión y ritmo perfectos que hace de ella un clásico verdaderamente inolvidable. En su reparto cuenta con grandes actores, pero el plato fuerte del film (como ya ocurriera con Marlon Brando en Apocalypse Now) es la aparición de un mito cinematográfico como es Orson Welles haciendo del eterno villano Harry Lime.


Holly Martins, un escritor americano de novelas baratas del oeste en paro, llega a la Viena de la pos-guerra, ahora dividida en sectores acudiendo a una llamada de su viejo amigo Harry Lime, que le ofrece trabajo, pero cuando llega, se encuentra con que Harry ha muerto en un misterioso accidente de coche. También se entera de que su amigo estaba metido en el mercado negro, con una misteriosa mujer checa y la policía internacional de por medio. Así que, ante la insinuación de un policía de que su amigo era un criminal, Holly decide investigar por su cuenta el accidente.

Con una ambientación perfecta (la recreación de la Viena destrozada tras la guerra es sublime y la genial fotografía en blanco y negro ayudan a representar una Viena vil y surrealista) y momentos inolvidables (la aparición de Orson Welles como Harry Lime de entre las sombras o la persecución final en las alcantarillas) la inmortal película de Carol Reed consigue alzarse como una de la mejores películas de todos los tiempos. Puede que sea un poco exagerado, pero no cabe duda de que se trata de la mejor película de cine negro que existe junto a Sed de Mal y Perdición. El guión es buenísimo, pero se nota que Welles se involucró en él y en la dirección del film, algo que se agradece y que le otorga a la película un algo especial que la hace un film imprescindible. Esto por no hablar de la sencilla, minimalista y entrañable banda sonora compuesta por Henry Love e interpretada a la perfección por Anton Karas, que contrasta con la desoladora ambientación. Con personajes bien realizados y con una profundidad admirable (el propio Lime es uno de los mejores personajes que recuerdo). También está muy bien el personaje de Joseph Cotten.


Reparto:

Holly Martins – Joseph Cotten
Sargento Calloway – Trevor Howard
Porter – Paul Hörbiger
Anna Schmidt– Alida Valli
Harry LimeOrson Welles
“Barón Kurtz – Ernst Deutsch


Ficha Técnica:  

Director: Carol Reed.
Año: 1949.
Productor: Carol Reed.
Guión: Graham Greene y Orson Welles basados en la novela homónima de Graham Greene.
Música: Anton Karas.
Fotografía: Robert Krasker.
Montaje: Oswald Hafenrichter.

Aunque resulte extraño el film solo estuvo nominado a tres premios de la academia, relativos a mejor director, montaje y fotografía, resultando triunfadora únicamente en esta última categoría. Habría merecido una nominación a mejor película y guión, por lo menos.



Esperemos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo