Toro Salvaje

Valoración Alex: 8.5 / 10
Valoración Rodrigo: 8.7 / 10

Un brutal drama sobre la vida del boxeador Jake La Motta, dirigida por el casi - siempre genial Martin Scorsese.

Jake La Motta (Robert De Niro), más conocido como el Toro del Bronx es un joven boxeador que con la ayuda de su hermano / manager Joey (Joe Pesci) opta a convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus limitaciones sexuales y psicológicas la haces ser violento no solo en el cuadrilátero. Finalmente consigue ser el campeón, pero esto lejos de mejorar su vida la empeora, su demencia convierten la vida de su hermano en una pesadilla, los mafiosos le presionan para que amañe combates y esto por no hablar de su matrimonio, que empeora por el tiempo debido a los celos y salidas nocturna de Jake.

Jake La Motta es un antiheroe como tantos otros en las películas de Scorsese, un boxeador con una increíble capacidad de recibir golpes, un campeón en el cuadrilátero pero no fuera de él. Fuera de él es un hombre violento y soez, incluso con sus seres más queridos, como su mujer Vickie Thailer (Cathy Moriarty) o su hermano. Un villano al que su familia abandono (puesto que daba palizas a su mujer) y malvivió de tugurio en tugurio, e incluso como humorista en un club de copas. Un protagonista desagradable mucho más virulento en la vida real que lo que se muestra en la película.

Reparto:

Jake La Motta - Robert DeNiro

Vicky - Cathy Moriarty

Joey La Motta - Joe Pesci

Para interpretar al truculento La Motta, Scorsese contó con Robert De Niro, un gran actor y amigo de Scorsese con el que ya había trabajado antes en Malas Calles o Taxi Driver. Juntos formarían el que posiblemente haya sido el mejor tándem actor – director de la historia del cine, llegando a trabajar juntos en Malas Calles, Taxi Driver, New York New York, Toro Salvaje, El Rey de la Comedia, Uno de los Nuestros, El Cabo del Miedo y Casino. Hoy día Scorsese tiene una relación parecida con el actor Leonardo Di Caprio (uno de los actores favoritos de Alex). De Niro como La Motta borda su papel, ganando de manera muy merecida el oscar correspondiente. El reparto lo completan Joe Pesci como Joey en una genial interpretación (a la altura de la de De Niro) y Cathy Moriarty como la malograda esposa de La Motta, Vickie.

Título Original: Toro Salvaje

Año: 1980

Director: Martin Scorsese

Interpretes: Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty,  Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana
Productor: Robert Chartoff e Irwin Winkler

Guión: Mardik Martin y Paul Schader adaptando la autobiografía Racing Bull. My Story de Jacob La Motta redacta en colaboración de Peter Savage y Joseph Carter

Fotografía: Michael Chapman

Blanco y Negro o Color: B/N y color

Duración: 123 Minutos

Una película brutal, magnifica por sus interpretaciones y sus impactantes escenas de boxeo. Una película cuyas feroces escenas de boxeo no tapan el drama familiar que hay detrás del boxeador. Es incomprensible como no gano los oscars destinados a mejor película y director, yendo a parar a Gente Corriente, una película visiblemente peor. Excelente

El film estuvo nominado a un total de ocho nominaciones (incluyendo mejor película y mejor director), pero solo consiguió dos premios relativos al mejor actor y mejor montaje.

Esperemos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo.

Senderos de Gloria

Valoración Rodrigo: 9.0 / 10

Valoración Alex: 9.0 / 10

Senderos de Gloria es una magistral película antibelicista basada en un echo real ocurrido es Francia durante la 1ª guerra mundial.

Staff, un acomodado general francés da la orden al coronel Dax de tomar la colina de las hormigas sea como sea. La verdad es que es una misión suicida abocada a fracasar y para disimularlo los generales ordenan el arresto arbitrario de tres soldados inocentes seleccionados al azar para ser ejecutados acusados de cobardía y amotinamiento, pero el coronel Dax, un abogado en su vida civil, decide defenderlos y demostrar la culpabilidad de los generales para así salvarles del fusilamiento.

Una magistral película basado en un hecho real que Francia a intentado silenciar y que como veis no ha conseguido. Debido a lo nombrado anteriormente la película estuvo prohibida en varios países, entre los que se encuentra, como no podía ser de otro modo, Francia. Alejándonos de la polémica causada por el film, es una gran película bélica, de las mejores que hay y es extraño que no resultara ni siquiera nominada por los premios de la academia. El reparto esta encabezado por Kirk Douglas, que realiza una gran interpretación, de las mejores de su carrera.

Reparto: 

Coronel Dax - Kirk Douglas

General George Broulard - Adolphe Menjou

General Paul Mireau - George Macready

Teniente Roget - Wayne Morris

Pierre Arnaud - Joe Turkel

Philippe Paris - Ralph Meeker

Sargento Boulanger - Bert Freed

Soldado Lejeune - Kem Dibbs

Maurice Ferol - Timothy Carey

Dirigida magistralmente por el gran Stanley Kubrick es una película inolvidable con escenas legendarias y realmente desoladoras, como el momento en que los acusados se encuentran ante el pelotón de fusilamiento, la grandísima recreación de cómo transcurría el día en las trincheras o cuando en el bar canta la joven alemana, esposa de Kubrick en la vida real. Una dura e imperecedera obra maestra.

Ficha Técnica:


Director: Stanley Kubrick

Título Original: Senderos de Gloria

Año: 1957

Productor: James B. Harris

Guión: Stanley Kubrick, Calder Willigham y Jim Thompson basado en la novela de Humphrey Cobb

Música: Gerald Fried.
Fotografía: George Krause.
Montaje: George Krause.

Blanco y Negro o Color: B/N

Duración: 84 Minutos

Esperamos que les guste, dejen sus comentarios.

Rodrigo y Alex

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

El Viaje Llega a su Fin

Valoración Rodrigo: 9.2 / 10

Valoración Alex: 9.1 / 10

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey es el broche de oro para la que seguramente sea la segunda mejor trilogía cinematográfica de la historia.

Saruman ha sido derrotado, pero los ejércitos de Sauron extienden su régimen de terror y muerte a lo largo y ancho de la tierra media mientras hombres, elfos y enanos unen sus fuerzas para hacer frente a las huestes del Señor Oscuro una última vez, por la victoria o la muerte. A su vez Frodo y Sam continúan su periplo a través de Mordor, ya cerca de alcanzar el Monte del Destino, el único lugar donde el anillo puede ser destruido.

Esta obra maestra sirve como el épico final de una trilogía irrepetible.

Mantiene el estilo y los personajes de las anteriores entregas, pero aquí tanto el ritmo como la intensidad van en aumento hasta el magistral final. En esta última entrega todo es más grande y más épico, desde las batallas al dramatismo. Desde el inicio al emotivo desenlace la cinta rebosa calidad, comenzando por su gran guión e historia hasta sus interpretaciones, por no hablar de la dirección artística y la puesta en escena, que realmente es espléndid. A excepción de sus dos predecesoras y alguno que otra excepción como Espartaco o Braveheart, otras grandes superproduciones como Avatar, El Último Samurai, Alejandro Magno, El Reino de los Cielos y sobre todo Titanic están a años luz de este clásico que deja el listón insuperable. Impresionante, asombrosa, sin duda la mejor de la saga.

Cuenta con un excelente reparto de grandes actores:

Frodo Bolsón - Elijah Wood

Samsagaz Gamyi - Sean Astin

Aragorn - Viggo Mortensen

Gandalf  "El Blanco" - Ian McKellen

Légolas - Orlando Bloom

Gimli - John Rhys-Davies

Meriadoc "Merry" Brandigamo - Dominic Monaghan

Peregrin "Pippin" Tuk - Billy Boyd

Gollum - Andy Serkis

Théoden - Bernard Hill

Éowyn - Miranda Otto

Éomer - Karl Urban

Faramir - David Wenham

Saruman - Christopher Lee

Grima "Lengua de serpiente" - Brad Dourif

Elrond - Hugo Weaving

Arwen Undómiel - Liv Tyler

Galadriel - Cate Blanchett

Ficha Técnica:

Director: Peter Jackson
Año: 2003
Título Original: The Lord of the Ring: Return of the King.
Productor: Peter Jackson, Fran Walsh y Barrie M. Osborne.
Guión: Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens basados en la novela homónima de J.R.R. Tolkien.
Música: Howard Shore y Fran Walsh.
Fotografía: Andrew Lesnie.
Montaje: Jamie Selkirk.
Duración: 192 minutos.
Blanco y Negro o Color: Color.

Ganó los 11 Oscars a los que estuvo nominado, igualando la cifra de Ben-Hur y Titanic, aunque estas contaban con más nominaciones.

Mejor Director: Peter Jackson: Ganador.
Mejor Película: Ganadora.
Mejor Guión Adaptado: Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens basados en la novela homónima de J.R.R. Tolkien: Ganadores.
Mejor Dirección Artística: Grant Major, Dan Hennah y Alan Lee: Ganadores.
Mejor Maquillaje: Peter Jackson y Richard Taylor: Ganadores.
Mejor Diseño de Vestuario: Richard Taylor y Ngila Dickson.
Mejor Banda Sonora: Howard Shore y Fran Walsh: Ganadores.
Mejor Canción Original: Fran Walsh, Howard Shore y Annie Lennox por Into the West: Ganadores.
Mejores Efectos Sonoros: Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges y Hammond Peek: Ganadores.
Mejores Efectos Visuales: Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook y Alex Funke.
Mejor Montaje: Jamie Selkirk: Ganador.

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo.

El Padrino

Valoración Alex: 9.7 / 10
Valoración Rodrigo: 9.5 / 10

El Padrino es una de las mejores películas de la historia, por no decir la mejor. Obra del gran director Francis Ford Coppola, director de grandes películas como Apocalypse Now, El Padrino II o El Padrino III.

En los años 40, Don Vito Corleone es el padrino de una de las 5 mafias de Nueva York. Su familia es la más importante, y controla todos los negocios de los que puede sacar dinero. Pero cuando Don Vito se niega a participar en el negocio de las drogas, una de las mafias ordena su asesinato. El asesinato falla, y mientras Don Vito está en el hospital, su primogénito, Sonny, toma el control de la mafia, iniciando así una guerra de bandas. Con el asesoramiento del hijo adoptivo de Don Vito, Tom Hagen y la ayuda de su hermano más joven, Michael Corleone, Sonny intentrá vengar el intento de asesinato a su padre. Pero Sonny está corrompiendo a Michael, el más joven y el único hijo que Don Vito no quiere que forme parte en la mafia, porque quiere para él un futuro mejor.

Para mi (Alex), junto con Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco y Apocalypse Now, está es la mejor película de la historia. Marlon Brando realiza una de las mejores actuaciones protagonistas de la historia del cine, y todos los actores de reparto lo hacen muy bien. Tanto James Caan como Sonny, Robert Duvall como Tom Hagen o Al Pacino como Michael, recibieron una nominación al Oscar a Mejor. Es una gran película y para mi gusto una de las cosas más notables de la película es la actuación de Al Pacino. Comienza siendo un joven inocente sin idea alguna de lo que hacen sus hermanos y su padre, y acaba siendo el más cabrón de todos. Como su mirada va cambiando a medida que avanza la película, y pasa de ser una mirada inocente a una fría y calculadora. La verdad es que es una actuación realmente fascinante, casi tanto como la película. Aunque de todos los actores el Oscar se lo llevó Marlon Brando, por su también fabulosa actuación, aunque no fue a recoger el premio.

Cuenta con uno de los mejores repartos que se ha visto en la historia del cine:

Don Vito Corleone - Marlon Brando

Michael Corleone - Al Pacino

Santino "Sonny" Corleone - James Caan

Tom Hagen - Robert Duvall

Fredo Corleone - John Cazale

Constanzia Corleone - Talia Shire

Peter Clemenza - Richard Castellano

Kay Adams - Diane Keaton

Jack Woltz - John Marley

Mark McCluskey - Sterling Hayden

Ficha Técnica:

Director: Francis Ford Coppola.
Año: 1972.
Título Original: The Godfather.
Productor: Albert S. Ruddy.
Guión: Francis Ford Coppola y Mario Puzzo basados en la novela homónima de Mario Puzzo.
Música: Carmine Coppola y Nino Rota.
Fotografía: Gordon Willis.
Montaje: William Reynolds y Peter Zinner.
Duración: 175 minutos.
Blanco y Negro o Color: Color.

Estuvo nominado a 11 Oscar de los que ganó 3, Mejor Película, Mejor Actor (Brando) y Mejor Guión Adaptado (Coppola y Puzzo). Entre los que estaba nominado destacaba Director (Coppola), Actores Secundarios (Caan, Pacino y Duvall) y a Banda Sonora (Nino Rota).

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Alex y Rodrigo.

En el Nombre del Padre

Valoración Alex: 8.7 / 10
Valoración Rodrigo: 8.5 / 10

Gran drama carcelario y judicial, basado en hechos reales, una gran película basada en la vida de Gerry Conlon, un joven irlandés confundido como miembro del IRA (Ejército Republicano Irlandés), un grupo de terroristas radicales que buscaban la independencia de Irlanda respecto al Reino Unido. Como la policía inglesa sabotea las pruebas y obliga a confesar (aun sea mentira) a unos jóvenes ser lo que no son. Terroristas y asesinos.

Gerry Conlon es un joven irlandés, ladrón de poca monta y gamberro, sin oficio que solo busca pasarlo bien. Pero al recibir amenazas del Ira ya que pone en peligro su causa, su padre, Giuseppe, decide mandarlo a Inglaterra, para ver si así corrige su comportamiento. Pero allí se une al movimiento hyppie, y las drogas y el alcohol le hacen gastar mucho dinero, por lo que siempre le pide dinero a Giuseppe. Una noche, mientras dormía con un amigo en un parque en el pueblo de Guildford, estalla una bomba en un bar donde van militares ingleses. La policía captura a Gerry y a sus amigos inculpándoles de lo sucedido y poniendo pruebas falsas. Les encierran y también a Giuseppe. Pero hay una abogada que no descansará hasta verles libres.

Emociona e impacta al mismo tiempo. Escenas realmente sobrecogedoras, que te hacen ver la seriedad de este asunto. Realmente sobrecogedora y durísima. La escena que a nosotros más nos llamó la atención fue, durante una persecución de los ingleses a Gerry y sus amigos, mientras toda la gente huía corriendo y dos niños dentro de un coche gritaban: ¡Viva el IRA!, ¡Viva el IRA!. Una gran película basada en una gran injusticia.

Reparto:

Gerry Conlon - Daniel Day-Lewis
Guiuseppe Conlon - Pete Postlethwaite
Gareth Peirce - Emma Thompson
Paul Hill - John Lynch
Paddy Armstrong - Mark Sheppard
Carole Richardson - Beatie Edney

Ficha Técnica:

Director: Jim Sheridan.
Año: 1993.
Título Original: In the Name of the Father
Productor:  Jim Sheridan, Gabriel Byrne, Terry George y Arthur Lappin.
Guión: Terry George y Jim Sheridan según la autobiografía de Gerry Conlon Proved Innocent.
Música: Trevor Jones.
Fotografía: Jack Conroy.
Montaje: Gerry Hambling.

En el Nombre de el Padre no ganó ningún Oscar ese años, ya que a pesar de ser muy buena tenía que competir con la gran La Lista de Schindler. Dedicado a Pete Postlethwaite que falleció recientemente.

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo