Grandes frases del cine.

Rosebud
Orson Welles (Ciudadano Kane)

domingo, 19 de febrero de 2012

El Secreto de sus Ojos

Un crimen sin resolver. Una historia de amor. Un final sin escribir.

 

Valoración Alex: 8.9 / 1o
Valoración Rodrigo: 8.9 / 10

El Secreto de sus Ojos es una contundente pero maravillosa película dirigida con maestría por Juan José Campanella en el 2009 y ganadora de múltiples premios entre ellos un Oscar a la Mejor Película Extanjera.


Argentina, años 70. Benjamín Expósito es un oficial del Juzgado de Instrucción de Buenos Aires. Ya retirado, decide escribir un libro sobre un brutal asesinato ocurrido 30 años atrás, el cual le mandaron investigar. Recordando el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quién ha amado en silencio durante años.

Una impactante y genial película, dirigida con maestría con sin duda uno de los mejores directores argentinos de todos los tiempos, y una de las mejores de toda la década de el 2000. Es una película realmente dura, dramática y difícil de ver, pero a la vez una obra de arte, que tiene tanto excelentes interpretaciones como una magnífica banda sonora y un guión trepidante, que va dando saltos en el tiempo. Como telón de fondo, la dictadura argentina, con una historia inolvidable, con momentos realmente geniales, y al fondo de este drama, dos historias de amor, que perduran por la eternidad.


Reparto:

Benjamín Expósito - Ricardo Darín
Irene Menéndez Hastings - Soledad Villamil
Ricardo Morales - Pablo Rago
Isidoro Gómez - Javier Godino
Pablo Sandoval - Guillermo Francella
Liliana Coloto - Carla Quevedo

Ficha Técnica:

Director: Juan José Campanella
Año: 2009.
Título Original: El Secreto de sus Ojos.
Productor: Haddock Films y Tornasol Films.
Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella.
Música: Federico Jusid y Emilio Kauderer.
Montaje: Juan José Campanella.
Fotografía: Félix Monti.
Duración: 126 min.
Blanco y Negro o Color: Color.

 

La película, ganó entre otros el premio Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa, y dos premios Goya, referentes a Mejor Actriz Revelación para Soledad Villamil  y Película Hispanoamericana.

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.
Alex y Rodrigo.

lunes, 6 de febrero de 2012

Extraños en un Tren


Valoración Alex: 8.7 / 10
Valoración Rodrigo: 8.7 / 10

Extraños en un tren, es una película de intriga dirigida por el maestro del misterio Alfred Hitchcock en el año 1951, basado en la novela homónima de Patricia Highsmith.

Durante un viaje de tren, un joven llamado Bruno aborda a Guy, joven campeón de tenis. Bruno conoce la vida de Guy perfectamente a través de la prensa, y así este le propone un doble asesinato, aunque intercambiando los crímenes, Guy mata a la persona de la que se quiere librar Bruno y Bruno de la que se quiere librar Guy. Así nadie sospecharía jamás, sería el crimen perfecto. Guy piensa que es una broma, tomando a Bruno como un pesado más, pero una noche, Guy recibe la llamada de Bruno de que ha matado a su mujer, que ahora el cumpla su parte de el trato matando a su padre. Guy se niega rotundamente, pero entonces Bruno amenace por dejar pruebas en la escena del crimen que incriminen a Guy...


Con esta película Hitchcock volvía a hacernos mantener ese misterio, esa intriga tan característica en sus películas, firmando así una nueva obra maestra del cine. Farley Granger cumple en su papel, pero el que realmente está genial es Robert Walker en el papel de Bruno, el antagonista, consiguiendo hacer perfecto un papel tan difícil de hacer bien sin sobreactuar. Con una banda sonora bastante buena por parte de Dimitri Tiomkin. En general una obra maestra.

Reparto:

Guy Haines - Farley Granger
Bruno Antony - Robert Walker
Anne Morton - Ruth Roman
Barbara Morton - Patricia Hitchcock
Senador Morton - Leo G. Carrol
Miriam Joyce Haines - Kasey Rogers

Ficha Técnica:

Director: Alfred Hichtcock.
Año: 1951.
Título Original: Strangers on a Train.
Productor: Alfred Hitchcock.
Guión: Raymond Chandler, Czenzi Ormode y Whitfield Cook.
Música: Dimitri Tiomkin.
Montaje: William H. Zeigler.
Fotografía: Robert Burks.
Duración: 101 minutos,
Blanco  y Negro o Color: Blanco y Negro.


Tuvo una nominación al Oscar, referente a Mejor Fotografía en blanco y Negro, aunque se mereció muchos más.

Esperamos que les guste. Dejen sus comentarios.

Alex y Rodrigo.

martes, 31 de enero de 2012

El Resplandor


Valoración Rodrigo: 8.7 / 10
Valoración Alex: 8.5 / 10

Imperecedera obra maestra del cine de terror. El gran Kubrick nos brinda este estupendo retrato de la locura adaptando la novela de Stephen King. Protagonizada por el gesticular Jack Nicholson. 

Jack Torrance, es un escritor falto de inspiración que se muda a pasar el invierno al hotel Overlook, junto a su mujer y su hijo. Aislado, Jack debe ocuparse del mantenimiento del hotel, de un macabro pasado. Jack acepto el trabajo buscando paz y tranquilidad para poder escribir su novela, pero al poco de llegar comienzan a sucederse inquietantes fenómenos paranormales.


Más que terrorífica es inquietante, sobrecogedora... Cuenta con secuencias realmente impactantes, plasmadas a la perfección con el maestro Kubrick, tan perfeccionista como siempre (se dice que a la protagonista femenina Shelley Duvall se le acabó cayendo el pelo de tanto repetir las escenas, pues Kubrick nunca quedaba satisfecho). Poderosa y estresante, consigue que te pongas en el pellejo de los protagonistas, que sientas como estaban aislado, el descenso a la locura de Jack... A pesar de sus imperfeciones es una gran película. El reparto cumple, y Jack Nicholson, aun estando sobreactuadísimo y enormemente gesticular, es creíble como el esquizofrénico Jack Torrance.  

Reparto:

Jack Torrance - Jack Nicholson
Wendy Torrance - Shelley Duvall
Danny Torrance - Danny Loyd


Ficha Técnica:

Título Original: The Shining.
Director: Stanley Kübrick.
Año: 1980.
Productor: Robert Fryer, Jan Harlan, Mary Lea Johnson, Martin Richards y Stanley Kübrick.
Guión: Diane Johnson y Stanley Kübrick.
Fotografía: John Alcott.
Música: Rachel Elkind y Wendy Carlos.
Montaje: Ray Lovejoy.
Duración: 146 minutos.
Blanco y Negro o Color: Color.


Curiosamente no estuvo nominada a ningún Globo de Oro ni Oscar, y lo que sí ganó fue dos nominaciones a los premios Razzie, que son los premios a Per Película, algo insólito y sin ningún sentido, referentes a Peor Actriz para Shelley Duvall y Peor Director para Stanley Kübrick, de verdad que es para pegarles.

Esperamos que les guste, dejen sus comentarios.
Alex y Rodrigo.

jueves, 12 de enero de 2012

Gallipoli

 En un lugar desconocido, una historia que dejará una huella imborrable.









-Te veré cuando te vea,
-Si no te veo yo antes. 


Valoración Rodrigo: 8.1 / 10
Valoración Alex: 8.1 / 10

Gallipoli, del gran director australiano Peter Weir, es una maravillo historia sobre la amistad con la primera guerra mundial como telón de fondo.

Dos jóvenes australianos, Frank Dunne (Mel Gibson) y Archy Hamilton (Mark Lee), un joven rudo y seductor y un afectivo soñador respectivamente, son rivales en el deporte pero los mejores amigos. Un día se alistan el ejército y marchan a la guerra recorriendo todo el mundo. Durante el viaje conocerán el significado del valor, la amistad y el horror de la guerra.


 
Una memorable historia sobre la amistad y aventuras, con unas magnificas interpretaciones y una gran puesta en escena, destacando su extraordinaria fotografía. Ambientada el la primera guerra mundial, en el 1915, la campaña fallida que significó la muerte de miles de australianos y neozelandeses, la batalla de Gallipoli. Una película calida y a la vez desgarradora, trágica, humana, y sensacionalmente bella (cada imagen, cada fotograma es una delicia debido a la magistral fotografía de Russell Boyd). El final solo se puede describir de con una palabra: desolador.

Mel Gibson junto con Mark Lee realiza una muy buena interpretación, seguramente la mejor de sus respectivas carreras:

Frank Dunne – Mel Gibson
Archy Hamilton – Mark Lee 


Ficha Técnica:

Título Original: Gallipoli.
Director: Peter Weir.
Año: 1981.
Producción: Patricia Lovell, Robert Stigwood.
Guión: David Williamson, Peter Weir.
Fotografía: Russell Boyd.
Música: Brian May, Tomaso Albinoni, Georges Bizet, Jean Michel Jarre.
Duración: 107 Minutos.
Blanco y Negro o Color: Color.



No recibió ninguna nominación a los Oscar, pero por lo menos merecía la nominación a Mejor Fotografía. A pesar de no recibir nominación alguna para los Oscars, como ya dijimos, arraso en los AFI´s (los premios de la academia australiana, como los Goya en España o los Bafta en Reino Unido).

Esperamos que les guste, dejen sus comentarios.

Rodrigo y Alex

lunes, 2 de enero de 2012